Çinli sanatçı Zhang Daqian neden Van Gogh’tan daha fazla satıyor?

Zhang Daqian Batı’da herkesin bildiği bir isim olmayabilir, ancak Çin’de – ve genel olarak küresel sanat piyasasında – Warhol ve Monet gibileriyle aynı seviyede.

Daha sonra benimsediği Amerikan anavatanında modern sanatı yeniden tasavvur eden bir klasik Çin resmi ustası olan Zhang’ın çalışmaları, gelenekleri mürekkepli manzaralardan soyutlamaya kadar genişletti. Ve yaygın “Doğu’nun Picasso’su” karşılaştırması üslup açısından yanıltıcı olsa da, yine de türün ötesine geçme yeteneğinden ve resimlerinin şimdi komuta ettiği gök yüksek fiyatlarından bahsediyor.

Ölümünden neredeyse 40 yıl sonra, Nisan ayında, Zhang’ın 1947’deki “Wang Ximeng’den Sonra Manzara” adlı tablosu, Hong Kong’daki Sotheby’s’de 47 milyon dolara satılarak müzayedede satılan en pahalı eseri oldu.

Nisan ayında, 1947 tarihli “Wang Ximeng’den Sonra Manzara” resmi, Zhang Daqian’ın müzayedede satılan en pahalı eseri oldu. Kredi: sotheby’s

San Francisco Eyalet Üniversitesi sanat profesörü Mark Johnson, bunun buzdağının sadece görünen kısmı olabileceğini söyledi.

Johnson, “Zhang Daqian’ın 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olduğuna şüphe yok. Çalışmaları küresel kültüre atıfta bulundu ve aynı zamanda Çin klasik kültürüne derinden gömüldü” diyen Johnson, onu “ilk gerçekten küresel” olarak nitelendirdi. Çinli sanatçı.”

Dünyalar arası

20. yüzyılın başında Çin’in güneybatısındaki Sichuan’da doğan Zhang (adı aynı zamanda Chang Dai-chien olarak da romanlaştırılmıştır) genç yaştan itibaren olağanüstü bir yetenekti. Annesi tarafından resim yapmayı öğrettiğinden, gençken haydutlar tarafından yakalandığını ve yağmalanan kitaplarını kullanarak şiir okuduğunu iddia etti.

Japonya’da tekstil boyama ve dokuma eğitimi aldıktan sonra, Şanghay’da ünlü hattatlar ve ressamlar Zeng Xi ve Li Ruiqing’in yanında eğitim gördü. Klasik Çin şaheserlerini kopyalamak eğitimi için temeldi ve Zhang, Ming ve Qing hanedanlarının büyük sanatçılarını ustaca kopyalamayı öğrendi (ve daha sonra çok yetenekli bir kalpazan oldu).

Çinli sanatçı Zhang Daqian, 10 Ağustos 1965’te Londra’daki Grosvenor Galerisi’nin önünde fotoğraflandı. Kredi: Rolls Press/Popperfoto/Getty Images

Gansu eyaletindeki Dunhuang’daki renkli Budist mağara duvar resimlerini incelemek ve özenle kopyalamak için iki yıl harcamadan önce, 1930’larda bir sanatçı olarak kendisine bir isim yaptı. Bu deneyimin sanatı üzerinde derin bir etkisi oldu. Johnson, figüratif resim becerilerini geliştirmenin yanı sıra, kısa süre sonra çalışmalarında daha geniş bir zengin renk yelpazesi kullanmaya başladı ve Çin sanatında popülerliklerini “neredeyse tek başına” canlandırdı, dedi Johnson.

Johnson, “Klasik Çin resminin potansiyelinde temel olarak devrim yarattı, çünkü daha kuru veya daha bilimsel bir görünüm için kaçınılan bu inanılmaz derecede görkemli, zengin ve şehvetli paleti ortaya çıkardı” dedi.

“Sarhoş Dans” (1943) başlıklı, mürekkeple boyanmış asılı bir parşömen, daha önce, Zhang tarafından Çin’de yaşarken tamamlanan figüratif bir çalışma. Kredi: Museum Associates/Los Angeles County Sanat Müzesi

Ancak Zhang’ın uygulaması Çin geleneğine dayansa da, 1949’da komünizmin yükselişi onu anavatanıyla arasını bozdu. Johnson, ressamın özellikle yeni hükümetin, başkan Mao Zedong’un ekonomik ilerlemenin önünde bir engel olarak gördüğü antik kültürü küçümsemesinden rahatsız olduğunu söyledi.

Johnson, “(Zhang), kökleri bu büyük klasik soydan gelen tamamen farklı bir Çin kültürü anlayışına çok gömülüydü,” dedi. “Ve komünist devrim çok farklı bir sanat türüne değer verdi.”

Zhang, diğer birçok sanatçı gibi, 1950’lerin başında Çin’den ayrıldı ve Carmel-by-the-Sea, California’ya yerleşmeden önce Arjantin ve Brezilya’da yaşadı. 1956’da Paris’te Picasso ile ünlü bir şekilde tanışmış ve resim alışverişinde bulunmuştu. Picasso, Zhang’dan Çin tarzı sanat eserlerinden bazılarını eleştirmesini istediğinde, ikincisi diplomatik olarak İspanyol ustanın doğru araçlara sahip olmadığını öne sürdü ve daha sonra ona bir dizi Çin fırçasını hediye etti.

Zhang’ı daha geniş sanatsal etkilere açmanın yanı sıra, Zhang’ın denizaşırı yeni hayatı, kariyerindeki en önemli üslup değişikliğini müjdeledi: “pocai” veya sıçrayan renk olarak adlandırılan yeni, soyut bir stil.

Bu değişim aynı zamanda kısmen onun kötüleşen görme yeteneğinin sonucuydu. Şeker hastalığı nedeniyle ağırlaşan Zhang’ın azalan görüşü, ince ayrıntıları görmesini zorlaştırdı. Figüratif formlar ve tanımlanmış fırça işi, renk girdapları ve derin mürekkep lekeleri ile değiştirildi. Dağlar, ağaçlar ve nehirler hâlâ mevcuttu, ancak şekilleri, sanki manzaranın üzerine bir sis çökmüş gibi yumuşak çizgiler ve belirsiz biçimlerde işlenmişti.

Sotheby’s Asia’daki güzel Çin resimleri bölümünün başkanı Carmen Ip, görüntülü arama yoluyla “60’larda Amerika’da olduğu gerçeğini inkar edemezsiniz” dedi. “Yani bir şekilde Soyut Dışavurumculuktan ilham almış olmalı. Ama ona göre bu, Çin resim tarihiyle de bağdaştırabileceği bir şeydi.”

Yeni nesil koleksiyoncular

Zhang’ın Doğu ve Batı arasında köprü kurma yeteneği, New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi ve Boston’daki Güzel Sanatlar Müzesi gibi kurumlarda düzenlenen çalışmalarının popülaritesini açıklamaya yardımcı oluyor. Ancak son on yılda piyasa değerindeki meteorik artış, Çin’in harcama gücünde bir patlama ile aynı zamana denk geldi.

Zhang’ın çalışmalarının birkaç satışını denetleyen Ip’e göre, resimlerine olan talep büyük ölçüde artık “daha olgun” koleksiyon alışkanlıklarına sahip Çinli alıcılar tarafından yönlendiriliyor. “İşin kalitesini anlıyorlar” dedi.

Zhang’ın daha sonraki çalışmalarından biri olan “Mountain in Summer Clouds” (1970). Kredi: Asya Sanat Müzesi

Ip, “Çin’deki müzeler son birkaç yılda oldukça aktif bir şekilde (Zhang’ın resimlerini) topluyor” dedi. “Ama pazarın çoğunluğu özel ellere ait.”

Sotheby’s, Nisan ayındaki rekor açık artırmada “Wang Ximeng’den Sonra Manzara”yı tam olarak kimin satın aldığını açıklamayı reddetti, yalnızca Asyalı bir özel alıcıya gittiğini doğruladı. Ancak Ip, satışa olan ilginin çoğunlukla ülke içindeki ve dışındaki Çinli koleksiyonerlerden geldiğini söyledi.

Bununla birlikte, Nisan ayındaki satışla ilgili şaşırtıcı olan, yalnızca 370 milyon Hong Kong dolarını (veya 47 milyon doları, ilk tahminin beş katından fazla olan) aşan fiyat etiketi değil, rekoru kıran tablo türüydü. Ip’e göre, tarihsel olarak, Zhang’ın Çin’de yaptığı daha geleneksel resimlerinden ziyade daha sonraki soyut çalışmaları, en büyük meblağları çekti.

Ip, “Sonuçlar bizim için de sürpriz oldu” dedi. “200 milyon (Hong Kong doları veya 25 milyon dolar) seviyesine ulaşan fiyatlara bakarsanız, bunlar genellikle sıçrama işidir. Yani, bunu gerçekten hiç beklemiyorduk.”

En içten iltifat şekli

Yine de, birçok yönden, “Wang Ximeng’den sonra manzara”, Zhang’ın eserlerinin tipik bir örneğidir. Adından da anlaşılacağı gibi, resim 12. yüzyıl sanatçısı Wang Ximeng’in başyapıtı “A Thousand Li of Rivers and Mountains”ın modern bir yorumuydu.

Orijinalin öğelerini sadık bir şekilde yeniden yaratırken, Zhang Çin kanonundaki ustalığını gösterdi. Ama altın pigment benekleri ekleyerek, işe yeni ve zengin bir nitelik kazandırdı.

Ip, “(orijinali) yükseltmeyi başardı; ona meydan okudu… resmin unsurlarını dönüştürdü, bu da onu tamamen yeni bir düzeye taşıdı” dedi.

Zhang Daqian’ın 2011’de Hong Kong’daki Sotheby’s müzayede evinde sergilenen “Yaz Dağlarında Keşiş”. Zhang, altı panelli ekranı kızına düğün hediyesi olarak verdi. Kredi: Kin Cheung/AP

“O sadece resim yapmıyor ya da taklit etmiyor – bu eski sanatçılardan ya da ustalardan öğreniyor. Harika bir hafızası var ve fırça çalışmaları mükemmel ve yetenekli, bu yüzden onları dönüştürebiliyor.”

Zhang, etkilerine genellikle bu şekilde doğrudan saygı gösterdi. Ancak klasik eğitimi onu kopyalama konusunda o kadar yetkin hale getirdi ki, yaşamı boyunca ürettiği ve sattığı kopyalar çoğu zaman orijinallere dönüştü. Bir zamanlar Bada Shanren ve Shitao gibi 17. yüzyıl ustalarına atfedilen sanat eserlerinin o zamandan beri onun eseri olduğu ortaya çıktı. Johnson’a göre, Zhang, 1960’larda Shitao’nun resimlerinin sergilendiği bir sergiye bile katıldı, ancak açılış sempozyumunda sergilenen sanatın bir kısmını boyadığını ortaya çıkardı.

Johnson, Zhang’ın kendi başına aldatmak için olmadığını savundu. Meydan okumadan zevk aldı ve genellikle sahtekarlıklarına aldatmayı ima eden eğlenceli yazıtlar sakladı.

Johnson, “Onu şahsen tanıyan birkaç kişinin arkadaşıydım,” dedi ve “bir kalem veya fırça almayı ve mükemmel bir şekilde hatırladığı klasik Çin sanatından bu başyapıtları çizmeye başladığını söylediler – kompozisyonlar. ve farklı fırça darbeleri. Zanaatını severdi.”

“Yani hain mi?” Johnson, Zhang’ın sahtekarlıklarını sordu. “Yoksa bu süper sofistike kimlik oyununun bir parçası mı?”

En iyi resim yazısı: Zhang Daqian’ın “Şafakta Sis” (1968).